摄影 予子峭 岩

　　一切艺术作品的产生，无不是生活的积累和灵感的碰撞而爆发的火花。当一种艺术信息和另一种艺术信息撞怀时，便有了一种通达和豁然，随即转化为另一种语言和符号，于是，新的艺术形态诞生了。此等情景，可以应验于予子和绿岛《摄影与诗》的联手创作上。

　　一个不短的时间里，在某媒体平台上出现了摄影诗的“卡片”，一景一诗，图是极致的凤羽，诗是乘风而动的翅膀。一座艺术的殿堂，就这么自然地、肆无忌惮地诞生了。它掠过无数人的双眼，掀动起一阵阵心灵的涟漪，成为一种阅读的快感和美的盛宴。这种冲击当然来自作品本身，是艺术光芒的化合作用使然。

　　《诗歌里的妈妈》，主人翁是一个满脸皱纹的母亲，斧凿刀刻般，是岁月，是沧桑，还有我们看不到的人间春花和秋月。这个隐匿的世界，就是诗人的发现。显然，诗人不满足初始的感觉，决意深挖下去，一口气写了三首诗。那么，诗人透过这张满脸褶皱的脸，展开了怎样的联想和追问？又是怎样的爱恋和倾倒呢？

　　诗人从三个层面入笔——

　　具象的妈妈：妈妈是我生命里疯长着的诗歌/是梦幻里忽远忽近的岸的牵挂与厮守/妈妈是夜里满天的星斗/那闪烁的辉光定是远远看着我的眼睛/妈妈是日子夹层里黑白的底片/是夕阳西下满目余辉的殷殷顾盼/妈妈是莽莽森林里奔走的呼吸/是田野里庄家的倒影和家的意念……妈妈的照片不需要美颜/岁月的沉淀将是最好的容颜。

　　血肉的妈妈：妈妈啊/你的目光可以穿透/坚硬的时光/所有的江河湖海/也可以在你沟壑纵横的皮肤间/艰难的爬行/你让这个午后的山寨/心静如水/世界为你安然入梦/泥土上曾经长出了遥远的花季/你用一生的忙碌/收拾躲藏在阁楼里沉寂的时光/以及那些年轻的梦……面对庄家/我们都将是你不孝的子孙。

　　神性的妈妈：额吉在云朵之上唱着牧歌/给草原上的天空听/额吉是神/把目光揉碎成咸的泥土/种出古朴的粮食/去养活马背上驰骋的儿女……那时我们年轻的额吉/拿忧伤的目光在月下汲水/没有人知道啊/她是在用爱情的泪水/供奉着一条河流最初的记忆。

　　诗人通过三个层面，一层层剥开，一层层递进，从表面进入肌理，从感性到理性，回环往复注入情感的浆液，一位饱含生命律动、血肉丰满的妈妈渐而走上神殿，让我们叩拜而敬仰。

　　正如诗人在题记中所说，在诗歌里为母亲行三叩头，在文字中为母亲点三炷香，在生命步履中为母亲唱三支歌，那么，我们就一定是这个世上最幸福的人。诗人把中华文化中屹立的古朴母亲，放置在尊崇的位置上，完成了一个美学上的定义，是诗歌的胜利，也是一个诗人的良知所在。

　　摄影与诗达成默契，需要双方的艺术造诣。无疑，在诸多物象面前，诗人施展了诗歌的本领，这是诗人的超人之处。一片落叶、一堆游云、一群奔马、一袭瀑布，诗人都有不同的感悟和笔墨，都有奇绝唯美的语言造势，可见付出了极大的心力。

　　诸如这样的诗句：葬我于沉默的大地吧/趁着夕阳的余晖/我已把金黄色的梦呓/也埋在了久别的故乡（《葬我于沉默的大地》）。端坐在汪洋之上/没有叹息/也无需语言之类/家，在你平淡的目光里筑巢（《光阴就是一种绵长的等待》）。命，也是落叶/荷在冰冷水上沉眠/沉眠是今夜梦的无题/回家的路上/原来，这个世界很靜/我崇尚这种肃穆之中的壮烈/不要嘈杂的回声/原本热闹的事情也太多/像花朵/和天边幽静的冷月/那就让我们在安静中学会/轮回自己（《生命的无题》）。

　　这样的诗的介质，已不是一般层面上提示的树林、残荷、落日的静物状态，是思想的大跨越，笔意深度地探险后的诗意升华。它让我们踏上岁月的山峦，俯瞰和腾飞，感触到生命的强烈抗争，在物象之外，洞开了另一扇通向近似哲学的意境之门。

　　其实，摄影诗是二度创作，诗人依据已有的图像，生出与主题有关的枝干和绿叶，让人触及一种从未抵达的艺术境界。它不是重复和描摹，是引申和联想，是美的更大范围内的意外和陌生。肯定地说，予子和绿岛的合作，是一次完美的契合之作，合璧之作。

　　这种二度创作，需要心灵与艺术品相的高度一致，方可完成。从生成的因果上排序，摄影在先，配诗在后，后者与前者达成高度统一，又开拓引申出另一个诗意空间，毋庸置疑，诗人不仅做到了锦上添花，还结出了灿烂的果实，有了另一种绽放。当它乘风到达我们面前时，被击掌、被雀跃、被浮想，足以证明艺术作品的力量。

　　那么，“影与诗”是如何同床共枕，又升华为比翼双飞的呢？我想，其中的艺术同感、共振共鸣，是关键所在。

　　或者可以这样认为，在视觉冲击与心灵沉淀的暂短静默中，摄影家与诗人在同一个时间和空间节点的艺术通道不期而遇，他们自觉或不自觉，甚至是神奇地创造了多元的、同一高度和纬度的关于诗性的召唤与漫长的跋涉之后，最终开创了一种近乎多层面、多视角、多趣味、多感应的艺术空间——审美复合。至此，在人类21世纪已全方位进入信息和读图时代的特定语境下，摄影诗的艺术概念与命题，就此得以重申和重视。

　　记得本世纪初，著名文艺理论家成东方先生率先开创了“摄影文学”这一具有划时代意义的新的摄影与文学创作概念，基本奠定了这一艺术体系的理论建设，并取得了相应的理论成果，带动了一大批当代著名文艺理论家、作家、诗人和摄影家，广泛促进了摄影文学（摄影小说、摄影诗歌、摄影散文等）的全面发展。

　　艺术是人类共同的语言，不同的艺术载体中都有一个认知的统一性，那就是普遍性与典型性的融合统一。由于艺术的个性美建立在大众审美之上，典型性尤为被青睐。海德格尔在《艺术作品的本源》中指出，艺术作品的本源就是艺术，与艺术作品密切相关的是真理、澄明之境，世界和大地。真理自行置入艺术作品，作品开启一个澄明之境，在大地的基础上建立一个意义世界，在这个世界中的价值尺度和命名，让人们决断和遵循。

　　诗人凭借思想的敏锐和诗意才情，从摄影(物象)提供的光影色彩中，攫取艺术信息，输入创作通道，从而实现诗意的转化。也许这种结果就是“澄明之境”和“意义世界”。

　　因此，虽然摄影和诗歌是两个不同类型的艺术载体，却有着惊人的统一性，作者正是在这里找到了一种美的契合，才有了天马行空的诗意飞翔。